Verliere Auf Keinen Fall Wieder Deine Nacktbilder

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EHE IST EIN GRAUSAMES GESCHÄFT - noch schlimmer, wenn man eine Frau in einem Buch von Rachel Cusk ist. Es handelt sich um betrügerische Bilder, die unter Zwang "auf die Verschleierung einfacher Tatsachen ausgerichtet sind". Und wer in der Familie ist dazu verpflichtet, solche Bilder aufrechtzuerhalten, wenn nicht gar vorsorglich zu produzieren? Nach dem Scheitern einer jahrzehntelangen Ehe wandte sich Cusk vom Christentum ab und den Mythen der Antike und dem Unbewussten zu, jener "stürmischen griechischen Welt der Gefühle". Schließlich sind wir aus dem Chaos geborene Wesen, die von Institutionen diszipliniert, aber von Affekten und Handlungen beherrscht werden, Brünett 70 Pornofotos die die Grenzen unseres Wissens überschreiten und die Illusion sozialer Ordnung zum Platzen bringen. Frauen. Indem wir Ehefrauen werden, werden wir zu Verwalterinnen unserer Ehemänner, zu heiligen Säugern von Kindern, zu Flickmaschinen für die gerissenen Nähte des Lebens. Schuld daran sei die christliche Ikonografie, schreibt sie in ihren 2012 erschienenen Memoiren Aftermath, und die Bilder vom "heiligen Haushalt, dieser frommen Einheit, die die Aufmerksamkeit der Welt aufsaugte". Dort fanden wir Maria und die Krippe, das Christuskind, den betrogenen Joseph: Bilder, die in einem "Kult der Sentimentalität und der Oberflächen" versammelt waren, um die angeborene Bestialität der menschlichen Existenz und damit den ordentlichen Tod zu verschleiern.

Cusks "Fiktionen" wiederum haben eine fabelhafte Qualität, die Umstände und Schicksal, Immanenz und Konditionierung durcheinander bringen. An die Stelle der Charaktere tritt ein Chor, der in vielen Stimmen von Cusks anhaltenden Obsessionen singt: die moralisch gute Qualität der Kunst und ihre Rolle in der Selbstbestimmung, die Durchlässigkeit der Weiblichkeit, die ambivalente Dynamik zwischen Mutterschaft und anderen Formen der Schöpfung und die offensichtlich animierende Grausamkeit der Heterosexualität. Sie ist nicht besonders an Identität-qua-Identität oder an den romanhaften und psychologischen Konventionen des Charakters interessiert. Stattdessen geht es ihr um die menschliche "Erfahrung in einem eher lateralen Sinn", eine "ozeanische" und vorläufige Darstellung der Subjektivität. Cusk weiß wie Morrissey und Woolf vor ihr, dass die Barbarei zu Hause beginnt. (2018 erklärte Cusk berühmt: "Ich glaube nicht, dass es den Charakter noch gibt.") Ihre Menschen werden nicht durch taxonomische Zuordnungen oder "Typen" beleuchtet, sondern durch die abschweifenden, existenziellen Geschichten, die sie über ihr Leben erzählen. So werden kolossale Themen verkleinert und durch die Nadelöhre des heimischen Alltags gefädelt.

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Aber wenn Cusk die Kohärenz der Identität atomisiert, lässt sie das kategorische Geschlecht mehr oder weniger intakt. Wenn Kudos (der letzte Teil ihrer bahnbrechenden Outline-Trilogie) damit endet, dass ein schwuler Mann absichtlich in das Wasser uriniert, in dem Faye, die Erzählerin, schwimmt, ist das ein kompletter Schock - wegen der Frauenfeindlichkeit und Ekelhaftigkeit des Mannes, ja, aber auch, weil man davon ausgegangen ist, dass überhaupt nichts, was einem Genital ähnelt, auf Fayes Erde herumflattert. An anderer Stelle verlangt ihre Philosophie der Freiheit eine Transzendenz oder Hybridisierung der geschlechtlichen Differenz. Anders als Annie Ernaux (die sie 2022 porträtierte und mit deren Familientragödien die ihren viel gemeinsam haben), scheiden Cusks "Figuren" nicht aus oder ficken. Es wäre meiner Meinung nach falsch, Cusk biologischen Essenzialismus vorzuwerfen, auch weil ihre Helden so selten rechtmäßige Besitzer ihrer Körper zu sein scheinen. Zuweilen suggeriert Cusk, dass die Geburt den irreparablen Bruch zwischen den Geschlechtern darstellt. Es ist ein Problem der Varianz, hat sie gesagt; Frauen und erwachsene Männer sind in der Regel elementar gespalten, eine Trennung, die nicht gewaltsam ist, "aber so aussieht". Ob diese Abteilung in Zukunft von ihr wahrgenommen werden wird, ist ungewiss.

Cusk ist auf Begegnungen spezialisiert, die durch Ausbrüche plötzlicher Brutalität zunichte gemacht werden. Wenn wir sehr viel Glück haben, ruft die Kunst Affekte hervor - meist "schlechte" Affekte -, damit wir sie bereinigen oder verarbeiten können. Sie hat ein ausgeprägtes Gespür für die Zivilisation - und in der Tat für die Kunst - als eine Art fadenscheinigen Lack, der krampfhaft über eine unaufhaltsame Unterströmung von Problemen gestrichen wird. Wie eine Figur in Parade, Cusks neuestem Werk, argumentiert, sind Künstler die seltsamen Propheten, die, wie Kinder, "immer wieder stolz auf ihren Scheiß sind und ihn den Leuten zeigen wollen." Das Gefühl von Schuld und Verstand existiert nicht." Aber wenn die Kunst die Anarchie in eine Ordnung diszipliniert, kann sie auch ein Gesicht bei den ständig Unterdrückten hervorrufen oder sogar bestrahlen. Für Cusk ist die Macht der Kunst kathartisch im altgriechischen Sinne. Kunst ist der Wille bes im Wasser, der unsere soziale Position verdeutlicht; Kunst ist das, was die fundamentale Scham des Menschseins überlebensfähig macht. Infolgedessen fesselt sie in Aftermath mit der Orestie und all der "Wonne und Anarchie der früheren Gemeinschaft, in der Traum und Wirklichkeit freilich noch nicht lange getrennt sind, in der .

PARADE IST EIN STERBENDER VOGEL, sogar für Cusk. Die Enthüllungen von Parade kommen wie eine Flut; sie tauchen auf, platzen und ziehen sich ohne Vorwarnung wieder zurück, widersetzen sich dem sentimentalen Inkrementalismus. Obwohl wir über Momente tiefgreifender Brüche stolpern - ein Selbstmord, ein Überfall in den Pariser Straßen, schattenhafte Fotos, die auf anhaltenden Kindesmissbrauch hindeuten könnten, ebenso wie auf das Ableben einiger Eltern -, findet nichts ernsthaft statt, oder diesen Ereignissen fehlt das Bindegewebe der Erzähllogik. Es ist weniger "Eine Welt weit" als ein lockeres Quartett von fragenden Novellen, eine Sammlung von Abrechnungen mit dem doppelten Knoten von Kunst und Weiblichkeit. "Wenn ich mich in diesem Artikel weigere, das Werk zu rezensieren, so ist das ein Teil der Sache; von der Outline-Trilogie an ist das Werk in Cusk's Funktion definitiv meist gestisch, nicht treibend. Seine weitreichenden Aufmerksamkeiten könnten von einer neuen klebrigen Membranschicht aus verhängnisvollen Beziehungen und schwierigen Müttern zusammengehalten werden. Ich habe mich dabei ertappt, wie ich mich an das Meme aus Parks and Recreation erinnere, das früher regelmäßig auf Depression Twitter kursierte: "Glaubst du, ein Romanautor könnte das schaffen?

Uns wird keine Heldin, keine Faye als Boje geboten; stattdessen spielen sich die Konflikte des Buches in einem diskontinuierlichen Gefüge aus fiktionalisierten Künstlerleben ab. In der ersten Sequenz des Buches, "Der Stuntman", beginnt ein Künstler, der dem deutschen Neoexpressionisten Georg Baselitz nachempfunden ist, Bilder auf dem Kopf zu malen. "Der Taucher, der dritte Satz der Parade", ist der Höhepunkt des Buches, wenn es um eine souveräne Geschichte geht, ein ausgedehntes philosophisches Gespräch bei einem Abendessen zwischen einem halben Dutzend Kunstprofis, die sich zu einer Louise-Bourgeois-Retrospektive versammelt haben. Durch diese Verschiebung wird unbeabsichtigt eine tiefere Bedeutungsebene aufgedeckt: die politische Ungleichheit, die seiner uneingestandenen Abhängigkeit von seiner Frau - und deren Entwürdigung - zugrunde liegt. Teuflischerweise heißen sie alle "G", aber einige werden dem Laien dennoch bekannt vorkommen. Auch in diesem Abschnitt treffen wir auf Paula Modersohn-Becker (ebenfalls Deutsche, ebenfalls Expressionistin, allerdings früher) und ihre revolutionären Akt- und Schwangerschaftsselbstporträts. Andere Künstler, wie Norman Lewis, werden kurz erwähnt, während einige - die "wilde" junge Malerin, die in "Die Hebamme" von ihrem Ehemann, einem Anwalt und Fotografen, traumatisiert wird - wie Kompositionen wirken, die manchmal an Celia Paul, Ana Mendieta oder sogar an Cusk selbst erinnern.

Mehr und mehr beschäftigt sich Cusk mit extralinguwill betischen Kommunikationsökonomien, insbesondere gegenüber der visuellen Kunst. In "Der Stuntman" signalisieren Baselitz' umstrittene Umkehrungen "das Aufkommen einer neuen Realität . Als sie zum ersten Mal auf die i9000 Umkehrungen ihres Gatten stößt, "fühlte sie sich, als ob sie getroffen worden wäre...die Arbeit hält die Verrücktheit der Weiblichkeit in ihnen aufrecht", "ihren Zustand, die Frage ihres Geschlechts." Etwas Unentbehrliches, so glaubt sie, ist von ihm requiriert worden, und endlich muss sie mit dem Kreuz ihrer "missgestalteten Freiheit" rechnen. Kurz darauf beginnt ihr Mann, sie nackt zu malen, klassische Darstellungen, die "seine Frau objektivieren und auslöschen". Sie findet, dass sie ein Gefäß für seinen Spott ist; die Ehe und das Alter, so sieht sie, haben alle Möglichkeiten, die ihr noch geblieben sind, verödet. In jüngeren Werken arbeiten Cusks Erzähler größtenteils als Werbetexter; in Second Place hat Cusk Lawrence alternativ dazu in einen Klempner verwandelt. . . [eine Methode zur] Wiederherstellung des Prinzips der Ganzheitlichkeit" jenseits der Langeweile der Modernität. . ein selbstmörderischer Impuls für weibliche Schöpfer". Ihre Neupositionierung des ästhetischen Horizonts bringt jedoch keine visuellen Fantasien hervor, die sich der Ideologie entziehen. Aber was viel besser wäre, ist in der Regel eine schöne Kunst, die sauber liegt, was vielleicht, schließlich, unauflösbar sein wird. Aber seine Metamorphose erfordert die Unterordnung seiner Frau unter ihn: Sie muss entweder Dienstmagd oder Muse sein. Worte sind oft gefährlich und verkalken; die Sprache, so betont der Filmemacher in Parades "The Spy", bemüht sich, die Zweideutigkeiten der menschlichen Erfahrung aufzulösen. Mit jedem geschriebenen Buch, so Cusk, habe sie das Gefühl, dass sie zum "Ende des Schreibens als nützliche Beschäftigung" komme. Diese Fixierung war das bewegliche Zentrum von 2nd Place aus dem Jahr 2021, das auf Mabel Dodge Luhans Memoiren Lorenzo in Taos aus dem Jahr 1932, einem Bericht über ihre Zeit mit D. H. Lawrence, aufbaut.

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Cusk fragt: Muss Häuslichkeit immer die weibliche Autonomie und Kunstfertigkeit verdrängen oder beschneiden? Früher dachte ich das nicht; heute bin ich mir da weniger sicher. G. seinerseits "glaubte, dass Frauen keine Künstlerinnen sein können. Frauen sind die "wahren Schöpferinnen", aber wir machen uns "zu Sklaven oder zu den Männern, die wir lieben, zu Handlangern", deren individuelle Entwürfe in der Regel typisch für Eroberungen sind. Das sagt der männliche Filmemacher am Ende der Parade. Aber egal, ob Gary, der Gadget-Typ, einen organisierten oder anomalen Blick hat, die verkehrte Welt seiner Arbeit nimmt seiner Frau die Lebenskraft. Was die Partnerin von Gary, dem Gadget-Typen, betrifft, so haben das die meisten Leute gedacht, aber es war unglücklich, dass er derjenige war, der es laut aussprach." Die Kunst "hat sie unzufrieden gemacht, oder besser gesagt, sie hat sie dazu gebracht, die Existenz einer Unzufriedenheit, die immer in ihr zu stecken schien, zu bestärken." Als ein braves Mädchen, eine Autorin, zu Besuch kommt, bemerkt sie (mit einem "klagenden Ton der Ungerechtigkeit vielleicht"), dass sie wünschte, auch sie könnte in umgekehrter Weise schreiben.

In der Zwischenzeit wird die Frau von G. gelegentlich gefragt, ob die Bilder richtig herum gemalt und anschließend signiert und ausgestellt wurden, um das Gegenteil zu suggerieren. Dieses Problem wird von ihnen persönlich erfragt, als ob "sie in ihrer Gegenwart letztlich risikolos mit einer Demonstration der Unwissenheit gedroht hätten." Dies signalisiert ein radikales Doppelbewusstsein: Sie hört, was gesprochen wird und was geheim ist. Er kann nur auf seine eigene, abgeschwächte Sichtweise zugreifen: "Er sah einfach seine Wirkung auf sie, sah mit anderen Worten sich selbst." Sein Lebenswerk entlarvt Gs eigene Unzulänglichkeit in ihrer Dyade; schließlich braucht es zwei, um das "bis zum Sterben gefangene bürgerliche Paar in seiner unreflektierten und gottlosen Knechtschaft" zu bilden. Cusks Frauen sind oft einem Leben der "unzureichenden Selbstverwirklichung" unterworfen und werden vom Gott der kanonischen Männer eingeschüchtert. Doch die Akte, die G von seiner Frau malt, täuschen darüber hinweg, dass er nichts von ihrer eigentlichen Realität abbilden kann. Diese geschlechtsspezifische Ungerechtigkeit trifft Mädchen unverhältnismäßig stark, deformiert aber alle Erfahrungen: Sie macht uns alle weniger frei. Und so sieht sie das dialektische Problem zwischen Ehe und Kunst genauer - ein Problem, das sie und ihren Mann einschüchtert.

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Im Gegensatz dazu geht es in Modersohn-Beckers Aktbildern um das, "was eine Dame betrachtet. Während Cusk sich Modersohn-Becker nähert, bietet sie so etwas wie eine Entschuldigung für die, wie sie es nennt, "ausgelöschte Perspektive" ihres jüngsten Schreibens. Es ist eine eindringliche und repräsentative Konsequenz in der "weiten Welt" mit ihrer morbiden Prozession von unfreien und meist farbigen Müttern. Wir sind der Boden, das Fundament, das Gerüst des Gebäudes. Sie malt ihren eigenen Ausdruck, ihren sinnlichen Körper, in extremer Nahaufnahme - eine hartnäckige Erinnerung an die malerische Perspektive. In Ermangelung eines unantastbaren Selbst wird das Kunstschaffen zu etwas, das auf gewaltsame Weise an das Selbst gebunden ist, zu einer Art Selbstverbrennung oder Selbstmordmission: Der Körper ist der einzige Besitz, den man hat, und man muss ihn im Austausch geben. Für Frauen gibt es keine Trennung, keine Souveränität, kein objektives Korrelat. . eine Frau in der Realität ihres Frauseins", als dass sie Unparteilichkeit anstrebt. Vielmehr stellt die Künstlerin die Unbestimmtheit in den Vordergrund - sowohl die Undurchsichtigkeit der Selbsterkenntnis als auch die unausweichliche Unerkennbarkeit des anderen. Mit der Geburt des Kindes hörte sie auf zu sehen. Sie zeigt ihre Hand. Eine weibliche Kunst, so behauptet sie, "müsste in erster Linie aus einer Art Nichtexistenz konstruiert sein. Modersohn-Beckers Lebensweg, der meist von zwei Dritteln geprägt ist, wurde tragisch verkürzt: Sie starb mit einunddreißig Jahren an einer postpartalen Embolie.

Die nihilistische Sezierung von Ehe und Mutterschaft in Parade scheint die organischere Fortsetzung von Aftermath zu sein, als es Outline war, obwohl die Abkehr vom memoirenhaften oder autofiktionalen "Ich" in dieser Trilogie natürlich ihre eigenen protektionistischen Gründe hatte. Bei der Veröffentlichung wurde Aftermath von den Kritikern heftig angegriffen, und die Zuschauer amüsierten sich über das Spektakel einer geschiedenen Frau, die wegen "emotionalen Narzissmus" angegriffen wurde. Es war der "kreative Tod", bemerkte sie, "ich war auf dem Weg in die totale Stille". Ist es ein Wunder, dass Cusk in der Outline-Trilogie eine charakterlose Identität kultivierte? Sie mögen mein "Ich" nicht? Faye war (wie Cusk) eine kürzlich geschiedene Schriftstellerin und Mutter von zwei Kindern, aber man kann ihr kaum "Selbstverliebtheit" vorwerfen. Sie war lediglich eine Transkriptionistin, eine Urne für die Sprache der anderen, ein konvexer Spiegel, der vor ihren Gesprächspartnern stand und schweigend zurückblickte. Der Witz ist bei Cusk immer auf unserer Seite. Gut, zweihundert Seiten, auf denen wildfremde Menschen mit einer Chiffre reden. Es ist wieder die Demwill-Biene des Narziss - das Selbst, das durch das Nichts oder eine Figur, die es vorgibt, verdrängt wird.

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